“青史不泯，经典不老。中国是《诗经》的故乡、《论语》的讲坛，我们应该高声吟诵民族的经典。”《诗经》是我国最早的诗歌总集, 被后人誉为最古老的歌谣，世界上最美的诗集，其思想和艺术上的高度成就在我国乃至世界文学史上都闪烁着永不泯灭的光辉。《诗经·乐图》套曲由广州鳟鱼歌剧团组织创作，刘天石作曲，历时两年完成制作。

　　在《诗经》创作的年代，人们的思想古朴而单纯，情感率真而热情。《诗经·乐图》套曲从《诗经》中摘录了10首诗歌，以“情”“缘”作为主线贯穿情节。描写古时候的男女从相遇到定情、结婚、励志的情景，以诗、乐、图的方式向世人展示一个三千多年前美丽纯洁高尚的中国故事。

　　套曲分为上、下篇，上篇包括：《鹿鸣》(小雅)、《野有蔓草》(郑风)、《月出》(陈风)、《木瓜》(卫风)及《子衿》(郑风)、《将仲子》(郑风)，下篇有：《绸缪》(唐风)、《女曰鸡鸣》(郑风)、《蟋蟀》(唐风)、《鹤鸣》(小雅)。

　　《诗经·乐图》套曲采用中西乐器混合编制的乐队组合来表现一种新的情景歌唱表演形式，作品以中国五声性音列和传统五声调式为主体结构,并以现代人的视角和现代的音乐元素加以阐释,使作品不仅具有浓郁的民族风格并且有了新的审美层次。作品以古人的古朴情怀将上述十首诗歌加以表演描述，使人声与情景融为一体。

　　舞美构思源于《诗经》的质朴内涵。为营造出诗、乐、图的各种意境色彩，本场演出采用了古朴典雅的舞台设计和服饰造型，同时融入了极具创意的时代元素，使人们有穿越时空的虚幻错觉。“随风潜入夜，润物细无声”，当听众陶醉于酣畅淋漓的听觉盛宴之时，无形中也加深了对《诗经》的感悟。《诗经·乐图》套曲并不追求跳跃浮华的音乐风格和刺眼绚丽的舞台效果，而是以深沉、柔美、典雅的方式，来努力体现我们当代人对《诗经》这部伟大的中华民族史诗的无上崇敬。

　　该作品致力于打造融通中外的新概念、新范畴、新表达，传播中国声音，宣传中国文化。其特色在于用音乐、表演的形式重温中国古典的诗词礼仪，是中国优秀传统文化和民族精神的一种体现：志存高远、自强勤勉、勇于担当、忠贞不渝、知恩图报、慈严相间、高洁祥瑞、君子风范。它可以引导今人珍视中华文明的优秀成果;树立社会主义核心价值观;推广社会公德、职业道德、家庭美德和个人品德教育;弘扬传统美德，树立时代新风，树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强中国人的骨气和底气，振奋中国人的民族精神。